2024年网页设计创意表现技法 篇1
设计的灵感来源多种多样，不仅仅要了解别人的视觉设计，而且需要仔细体验实际的效果。许多优秀的网页设计作品，不仅仅有着突出的排版设计，而且在动效、交互、体验上有着颇为值得学习的地方。如果你愿意仔细揣摩，还能在许多网站当中学到细节的处理技巧和内容组合的搭配策略。想比起零散地设计作品，这些来自著名设计机构的网站，在不同需求下诞生的网站产品，更有价值。
给你推荐几个网页设计网站你去发掘发掘吧！
1.Epicurrence
这个网站是一个为创意工作者所举办的 Epicurrence 2018 峰会，会议地点在著名的 Yosemite。整个网站在设计的时候，都采用了令人惊叹的插画和微妙的视差，让人会忍不住与之互动。
2.Angelo Sanvito
Angelo Sanvito 是一名来自意大利米兰的插画师，同样精通 UI 和 UX设计，他充分地利用了自己的诸多技能，在这个简单的网站上绘制了一系列著名艺术家的肖像，倒是颇为有趣。
3.Atomize Design System
这个简约的网站就是给时下正在流行的 Atomize Design System 所搭建的，它阐述了这种设计系统的运作机制和最佳实践。
2024年网页设计创意表现技法 篇2
Hi，分享一个网站，可能会对你有用。
https://answerthepublic.com/
这个网站，输入你的问题以后，就会有很多相关的结果，这些结果是通过某种内在的逻辑呈现出来的，虽说不能直接解决问题，但是至少可以给你提供参考。
我以web design为关键词，这个网站可以把搜索到的结果视觉化，这是一些呈现出的结果：
创意的过程中，获取足够多的信息是十分重要的，比如视觉听觉触觉的信息，都有利于创意的产生。
希望对你有所帮助。
2024年网页设计创意表现技法 篇3
艺术设计学专业在大学学习的主干学科如下：
艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要课程设置：美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。
在现代的商业竞争中，广告和包装的地位逐渐被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计不仅为企业和商家带来巨大的利润，同时也能让消费者获得一种视听享受。艺术设计，就是将艺术的美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素，再现于与我们生活紧密相关的设计当中，使之不但具有使用功能，还具有审美功能。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质如表现能力、感知能力、想象能力的体现。虽然各个行业对设计知识的着重点不尽相同，但对于“设计”概念关于美、节律、均衡的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是设计者对所设计对象的理解（对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解）。
可以关注我，后期会详细介绍艺术设计学专业。
2024年网页设计创意表现技法 篇4
说到设计就不得不说艺术-人类有一种思考的本能与冲动，思考“美”，思考“宗教”，思考“未来”等等，而思考之后便有了对表达的渴望。而各种各样表达方式就变成了艺术，比如雕塑，绘画，音乐，舞蹈，电影，甚至是科技也成为艺术的一种表达方式，表达的形式会随着时代的变化而变化。
因为有了思考才有了艺术。
设计其实和大多数艺术一样，也是一种从思考到表达的过程。设计的思考是“传达信息”，这个思考的过程便是设计师的创意与直觉，至于如何表达，或者用什么形式去表达，那就是设计的技术。
所以创意是灵魂，技术是手段。对于设计来说，他们之间是前后关系，没有重要之分。开始设计需要先思考，思考过后需要利用技术手段充分表达，他们两者相辅相成，互相作用。
好的设计一定是全面的，好的设计一定是内容与形式的完美结合。
2024年网页设计创意表现技法 篇5
(一)艺术的基本概念
艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。 艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。
(二)艺术摄影分析
首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。
(三)观察方法——视觉思维的核心
1. 视觉思维的观看与联想—创作立意针对艺术形象的选择与观察整理过程的习惯(方式方法)进行整体观察。
2. 光与影的造型整理与视觉组织的概括观察。
3. 形式提炼的视觉规律和思维选择的组织结构的布局观察。
4. 影调色彩视觉传递的感悟观察。
5. 提取视觉中心的强化观察。
6. 视知觉想象力的思维观察。
7. 整体与主旋把握的提纯观察。
8. 细节和质感固有结构的联系观察。
9. 注重形态在空间变化中闪光的捕捉观察。
10. 瞬间意识下视觉停点的节奏观察。
11. 空间与形态格调构成的审视观察。
12. 观察中的视觉设计-自如性与创造性艺术灵感深化的总体视觉思维。
由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。
(四)表现方法——重点研讨艺术细节 的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。
(五)摄影艺术中的“再现”
摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢?这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。
真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现”。在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。
(六)摄影艺术中的“表现”
在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。
艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值;社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。
现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程;这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。